Mein Weg

Dass Kunst und Psychologie einmal gemeinsam das Zentrum meiner Arbeit bilden würden, war nicht geplant.

Nach meinem Studium der Kunstwissenschaften begann ich meine Diplom-Ausbildungen in psychologischer Beratung und Kunsttherapie. Denn uns Studierenden war damals immer wieder vermittelt worden, wie schwierig es sei, als Kunsthistoriker*in tatsächlich eine berufliche Stelle zu finden. Ein zweites Standbein erschien mir deshalb vernünftig – und weil mich Gesundheit und Psychologie immer schon interessiert hatten, war Plan B für mich äußerst reizvoll.

Nur wenige Monate später bekam ich das Angebot, als wissenschaftliche Mitarbeiterin in einem Museum zu arbeiten – und Plan A wurde völlig unverhofft doch noch Realität. Meine Ausbildungen wollte ich trotzdem weiterführen. Also arbeitete ich im Museum, studierte parallel und eröffnete schließlich auch eine eigene Praxis, um Menschen in schwierigen Lebensphasen zu begleiten.

Gerade im Museum begann ich zu spüren, wie nahe Plan A und Plan B für mich eigentlich beieinanderlagen. In meinen Führungen interessierte mich natürlich, was ich anderen Menschen über ein Kunstwerk vermitteln konnte. Aber mindestens genauso faszinierend war für mich, was diese Menschen darin sahen, warum sie auf dasselbe Werk vollkommen verschieden reagierten und was ihre persönliche Wahrnehmung über sie selbst erzählen könnte.

Ich spürte, dass ich am liebsten genau dort weiterfragen und tiefer gehen wollte. Nur war eine Museumsführung nicht der geeignete Ort dafür. Die Fragen, die dort entstanden, ließen mich allerdings nicht mehr los. Nach wertvollen Jahren und Erfahrungen als Kuratorin und wissenschaftliche Mitarbeiterin entschied ich mich deshalb, meine Tätigkeit im Museum aufzugeben und mich auf meine Praxis und das Studium der Kunsttherapie an der Sigmund Freud PrivatUniversität zu konzentrieren.

Dort fand ich in der rezeptiven Kunsttherapie genau den Raum für jene Fragen, die mich bereits im Museum beschäftigt hatten. Meine kunsthistorische Ausbildung und meine psychologische Arbeit begannen sich miteinander zu verbinden. Heute haben beide wieder ihren Platz in meiner Arbeit: Als psychologische Beraterin begleite ich Menschen in meiner Praxis mit den ganz unterschiedlichen Themen, die das Leben mit sich bringt. Meine kunsthistorische Ausbildung bildet zugleich das Fundament meiner Arbeit mit rezeptiver Kunsttherapie. Ich forsche an der Schnittstelle von Kunst und Psychologie und bringe mein Wissen wieder in Museen, Hochschulen und andere Institutionen ein.

Und weil ich selbst erfahren habe, dass ein beruflicher Weg nicht innerhalb eines einzigen Fachgebiets verlaufen muss, begleite ich heute auch Menschen aus dem Kunst- und Kulturbereich dabei, ihren eigenen Weg in diesem Feld zu entwickeln.

Ich mag keine schnellen Antwortenen.

Nicht, weil ich glaube, dass alles kompliziert sein muss. Sondern weil die erste Erklärung selten die ganze Geschichte erzählt.

Wenn mir ein Mensch von einer schwierigen Situation erzählt, interessiert mich nicht nur, was passiert ist. Ich möchte wissen, was davor war. Wer beteiligt ist. Was sich wiederholt oder auch zum ersten Mal anders ist. Was vielleicht längst spürbar wurde, aber noch keine Worte finden konnte. Und welche Vorstellungen davon, wie man sein, leben, lieben oder funktionieren sollte, im Hintergrund noch mit am Tisch sitzen.

Mit Kunst geht es mir erstaunlich ähnlich. Auch dort reicht mir die erste Antwort selten. Ich möchte wissen, wann ein Werk entstanden ist, wer es geschaffen hat, welche Welt darin sichtbar wird – und warum zwei Menschen davorstehen können und etwas vollkommen Unterschiedliches sehen.

Ich frage gerne weiter.

Nicht endlos und nicht um der Komplexität willen. Sondern bis etwas verständlicher wird, das vorher vielleicht nur diffus spürbar war. Denn manchmal verändert sich schon etwas, wenn wir beginnen, das Vertraute aus einer anderen Perspektive zu betrachten.